《Weiβ Kreuz BEST ALBUM ~ Die Bleibende Erinnerung》
02.Velvet Underworld —— 至今仍记得初看WEISS,初看这个OP的感觉,标题的字体配上开头的音效,禁不住赞叹:华丽丽的艺术啊。WEISS最鲜明的代表性曲目,相信已无须多言。歌名译过来是“天鹅绒地狱”,我觉得WEISS给人就是这种感觉:美与毁灭,美中的毁灭。
03.Tokyo sling —— 开头的脚步声加敲门声我到现在也没弄懂是咋回事……私以为WEISS最适合LIVE SHOW的一曲。历次的LIVE好象这首曲子都是小动作不断,比如03 LIVE SEKI和MIKI唱完后做打斗状后被另二人扯开。喜欢中间KOYAPI独唱的那句,很动情。
04.Rhodesia ——总觉得这是一首超提神的歌。四人唱的都好用力啊,好多重音。KOYAPI好象是唱的最起劲,呵呵。
05.Other Side of the Moon —— 第一次听此曲是在告别LIVE上。舞台由暗渐明,YUKI一个媚到极点的回首,伴着迷幻的前奏,我醉了,就在一刹那。
06.Piece of Heaven ——一代动画的OP2,节奏和唱法都蛮激烈的曲子,尤其是那句“NO NO NO,DON’T CRY”,一直在脑中回响,抹不去。
07.Honeyrider —— 告别LIVE中主旋律响起,MIKI兴奋地欢呼者来了个高跳,然后从舞台这头奔到那头,可爱的人啊。全曲一直有吉他飞速的拨弦,又是一首提神曲。
08.It's Too Late —— 这首歌给我印象特深的有两次。第一次是在TV第一部里,四人在最后任务中沉入海底后响起了这个旋律,最后定格在花店中的那张摄下一瞬欢颜的合照上。那时侯一心认定他们死了,心里还真挺酸的呢。但后来很快知道这是煽情手段。第二次是在告别LIVE上四人边唱边从座位上站起,靠拢,互相搭着肩搂在一起。那一刻,我真的被一种一起经历风雨的坚定友情所打动。于是这首歌就总听着心里酸酸的了。
11.Epitaph(KSMY United Version) —— 开头的钢琴前奏,不经意间的一个汽车发动声,极有魅力的一曲啊。觉得是适合夜里在海滨道上吹着海风徐徐行车时听的音乐,随风飘走的是烦恼劳累疲乏。
12.White Flames —— 03 LIVE是这首歌效果最好的一次。主旋律出现时台上的四根火柱一起喷火,后面荧幕打出冲击性的英文字幕。LIVE的感觉满点。果然对于这种曲风现场的声光效果很重要。
13.Jeepstar —— LIVE中WEISS有着固定动作的一曲。一到高潮部分,就是四人随节奏边挥手边左右跳带动全场挥荧光棒。旋律本身就够让人兴奋的了,你们再这么一带动,现场的气氛往往就在此时HIGH到顶点。
14.Last In My Wind —— 绝对的伤感之歌NO.1。永远忘不了告别LIVE时四人最后统一一身白衣唱出时的感动,就连这么冷血的我也给触动了啊。(没办法,某人当时是真哭了的)
16.Carnival 2000 —— 让人忍不住跟着舞动的轻快旋律,Carnival,果然是Carnival。
17.最後の晩餐 —— 这题目……不过歌词很有意思。一直有掌声伴随着打拍子,私以为是WEISS里最有趣的一首歌。
18.Beautiful Alone —— 说这曲是WEISS抒情曲里最有名的不为过吧,的的确确是经典。虽然现在听来大家当年都唱的不免稚嫩,但柔情击败了一切不完美。每当前奏如水纹波动般的优美旋律响起,身心总会沉静下来。尤记告别LIVE的最后,八音盒版的Beautiful Alone让所有观众不约而同的唱起,是清澈的甚至带着些许哭腔的女生合唱。就在这样的送别中,四人拥抱在一起缓缓降下了舞台。那个场面,我想我是望不了了。
《Weiβ Kreuz Vocal Album Tagesanbruch》
01. Love of my life —— WEISS重组后的一张专辑,也是最后精选集的首曲,让我深切领悟这四只歌技进步之快之多啊,成熟了成熟了。每个人的独唱都好棒,开头和结尾的“OH—YEAH”那个音拖的真是化骨柔,配合比以前更默契。
03. Wallpaper For Soul —— 高音底音清晰可辨的和声,充分取长补短的编排,绝妙。某猫啊,低音唱的很好,没有吊你那不能吊的嗓子是正确的。
04. One More Angel —— 这首怎么能那么清晰地分辨四人的声线啊,是我耳朵太好,还是……?一首舒缓的柔情好歌。
05. 空になれたら —— 背景想象:四人有说有笑地开着花店的车在一个晴朗的日子里驶在公路上,车速,偏快。这就是我听时的感觉。TO-TO-TOGETHER。
06. No Surrender —— 惊艳!绝赞!我太爱这种节奏鲜明的迷幻风了,电音最高!通过这曲充分领教了MIKI的RAP功力,也又一次体会了我家那只声音媚起来是怎样的百转千回,也大爱KOYAPI无精打采的念白,庸懒之美。此外,YUKI,你声音好幼齿好甜啊~~
07. I Do —— 03 LIVE快活得大家手舞足蹈的曲子,变调处理的好。缺点嘛,亲啊,你和猫的那两段英文我是真听不懂,55~~
08. New Song —— 鼓点欢快,色彩明朗的一曲,象征着WEISS对美好明天的向往?原案大人不是设计他们没有明天来着的吗,ORZ。
09. Something In My Eyes —— 我家那只从头到尾用他最轻柔的声音为大家和声去了,好样的真是太轻柔了,导致2:16那段我听的差点涌泪。你怎么控制的啊那近乎全哑但又极致唯美的声线,难道真的是烟抽多抽出来的?不过某猫的英文倒是勉强听懂了。词里又是风又是天空的,意境啊,我早飘渺到不知哪儿去了~~
10. Stone Roses —— 二代动画的ED,四平八稳的好歌,听时能想到ED漂亮的画面。二代的动画比一代真的精致很多,只是那人设,恩,啊。
13. Shadows & Lights —— 我要词穷了……不行,振作。基本上WEISS的抒情歌都挺经典的,这首也不例外。以上。(这叫啥振作啊)
15. きっと忘れない —— 背景想象:难得的没有任务的假日,四人在一块临湖的草坪上野餐……小小的幸福与欢愉。
17. Tomorrow —— 罪魁祸首曲,来了。那个让人恨的咬牙切齿的结局出现时爆发了这颗“催泪弹”,KOYAPI你真是“用心险恶”。没有明天的WEISS唱着“明天”,你成心让小女生哭是吧,哈,对我不奏效。比起原版,更喜欢这个MIX版。开头和结尾的弱声处理有种让人翻着泛黄的老照片回忆的哀伤,不得不承认这气氛营造的很棒。但,永远BS那个垃圾桶似的邮筒,哼!
WEISS的歌,与其说去听,不如说更多的是靠去感觉。WEISS感觉的旋律,WEISS感觉的歌名,WEISS感觉的歌词,到底是什么感觉,说不清。但就象LEADER大人说的那样,“不用去多想,用右脑充分的感觉吧!”
某天以前,她凭自己一身技艺,笑傲江湖,大名一出,盗贼闻风丧胆。看似行侠仗义,实际却更多是为了满足贪财好玩的不羁个性。
某天以后,多了同伴聚集。她笑呵呵的与大家并肩牵手,“走,我们去消灭恶势力,顺便吃个天下无敌!”也许后者才是真正目的,但她的光芒吸引有如磁力,于是,一群人伴她左右,旅行依旧继续。
莉娜•因巴斯,我们轻轻地唤出她的名,这个如火似风的女孩。
她有风的迅速,说一不二,吐字如霹雳。与人争辩能把对方拖入有理也说不清的处境。和她接触最好不要惹她生气,一旦惹到就要以光速弹开千里。否则,轻则烧伤,重则丧命。“敢惹我的就是这个下场”,她会满意地拍手走人,全无善后之意。你也只有哭泣,兄弟,刚才明明有提醒你躲避。
她有风的自由。兴奋就跺脚踏地,愤怒就发泄不平,饿了更是狂吃一顿,完全不顾那少女形象已毁的一败涂地。她只贯彻自我原则,不为众生正义。她坚信要活的快乐随意,那才是她的人生,她的真性情。
她是风的骄傲,风的儿女。
她有火的感染力。她的笑容不是妩媚动人,倾国倾城,但她的笑容是催化剂,是生命力。她的话语不是一字千金,饱含哲理,但铿锵有力,鼓舞人心。当她立于高处,坚定地望向前方,任凭火红的发丝在风中飞扬,我们会甘心沉浸在这风景,集中全部注意力。
她有火的爆发力。灾难临头,危机之时她总能诞生希望。越是黑暗,她光芒四射的一瞬就越是震撼人心。她就是有这样的魔力,所以有她在,我们不用担心。
她是火的象征,火的儿女。
如风似火。火也有温情,风也有柔情。她不是铜墙铁壁,也是平凡的女孩,也期待幸福的降临。不知不觉中,身边的金发男子也陪伴她走过无数打打闹闹的日子。她小心翼翼地问他还会陪她多久,他不假思索就说会是一生。于是我们的女强人也可爱地红了脸,低下头去。有趣,真有趣。
既然连马露琪娜也嫁了出去,我们有理由相信,不用太久,玩遍了吃遍了的莉娜和高里也终于结束旅行,结为连理。他们会有共同的孩子,大家都来看这个小生命。爸爸高里会教宝宝使一手漂亮剑法,加梅莉亚会教宝宝伸张正义,杰路会教宝宝独行自立。这时杰洛士也微笑着来凑热闹:“我教宝宝扮酷装神秘。”不幸很快被莉娜一拳回击。但不管宝宝未来如何,她(他)一定会保有妈妈的那份风与火的性情,我相信。
Mp3 里一遍又一遍的放着女王的新曲《理由》,心也柔柔地陷进了这略带伤感的旋律里。突然意识到明天就是某人的生日了,不禁有千万种感觉涌上心头。喜欢他的时间至今大概三个月吧,想想真是短。但也就是这三个月,发生了许多关于他的“第一次”。第一次我对一个人的声音一见钟情,第一次听一个人的独白听到泪流满面,第一次在看一个HAPPY ENDING 的动画时一点都开心不起来,反而深深为一个反派人物的的死感到悲凉…… 于是我坐在电脑前,以敲击键盘的方式回忆着属于他的三个月。
那是我第一次感受被声音电到的感觉。最初看网王的理由就只是为了听部长的声音,所以女王出场时我的反应是始料不及的。本来就帅气的面容,本来就精湛的球技,本来就自恋的个性,这众多的“本来”已经足以吸引我了(谁让我就喜欢这种类型啊),但关键还是那声音。那是渗透在每一次吐字,每一个气息中的魔法,满溢着华丽与贵气,让人无法抗拒的魅力。声音的波动中传达一种美妙的质感,和角色达到了完美的契合。女王说“沉醉在他的美技中吧”,我却迷幻般的醉在了他的美声中。后来呢?后来就一直醉着没醒过。听《破滅へのロンド》那张碟的几个夜晚就一直飘飘的,晕晕的,有一种舞蹈的快感,一边想着“坏了坏了,完全沦陷了”,一边掩饰不住内心的激动觉得自己简直就是发现了新大陆。就这么不停的塞着耳机,打着节拍,被女王角色歌曲的曲风各异所惊叹,为他的歌技所叫好,心里面那个甜蜜啊。现在觉得看了网王真好,没有错失这声音是一种幸运。
接下来就想到了《罪な約束》,和上面那个还真是反差大。这个故事太伤感以致于我没有太大的勇气去想起,但听的那个晚上他的演技确实震撼到我。哭了,为本宮秀紀的爱里的悲伤。唯一的希望是看到所爱的人的笑容,一切的一切都由自己独自承担。本宮以怎样复杂的心情写下最后一封信,苦笑着,不自觉的流着泪,我本是无法想象的,而他通过独白,把这全部展现了出来。温柔的独语中包含着再见爱人的喜悦,轻声的抽泣渲染着结局的哀伤。“为什么会在字里行间哭了起来?我不知道…不,也许我根本是知道的。”他用平静的叙述串起这个故事,只是平静,却让人不由得伤感,泪水,止不住。
最后,也是最近刚看完的《新撰组异闻录》,他的演出同样让人印象深刻。一直是很快乐的看着这部动画,除了两个场景,一个是步姐的死,一个就是吉田了。喜欢吉田这个角色,虽然是反派。他的及腰长发,一身黑衣,虽然和某位“魔鬼副长”是那么的相似,但完全是两个不同的感觉。在立场上,吉田有些偏激,憧憬着漫天的火光。他在这里以低沉的声线去演绎,表现出角色的阴暗。在平时,吉田是安静的,举止优雅,对铃也很温柔。每次那声“SUZU”想起时,我都能感受到那声音中的温暖和力量。动画的结尾处,那常打斗中吉田没有说任何话,但他的喘息声却让我感到紧张,伴随着画面更是惊心动魄。反派肯定是要死的,于是最终吉田死了。当看到铃抱着老师的头孤独地缩在小巷时,我感到惋惜和凄凉。惋惜是觉得吉田也许还有很多故事没有说,就死了,毕竟是很有人格魅力的一个角色。凄凉是为铃,失去了最重要的老师,失去了唯一的依靠,他今后该何去何从。有这么多的感触可见他对吉田的演绎是成功的。
现在想想,他的角色真是不多,但每一个都很精彩。在喜欢他的这三个月里,情感一直伴随着他声音的变化,真的收到好多惊喜。就在此衷心祝福:生日快乐,希望越来越多的听到这声音。
这是梦,还是幻觉?仿佛手捧一本久远的古书,轻轻拂去上面的灰尘,翻开扉页,扑面的是无数支纯白的羽毛,我被卷入了escaflowne的世界……
关于设定
站在盖亚的大地上凝望夜空,绝美。水蓝色的地球和泛着柔光的月亮交叠在一起,宽广无垠,有着把灵魂都吸引过去的魔力。也许《天空之艾斯嘉弗洛尼》与许多动画一样设定成另一世界冒险的故事这点并无新意,但这个依景而生的给地球的名字“幻之月”却饱含着迷幻色彩。龙与天使羽翼的结合则是本作的又一奇特之处,再加上机械的糅合,塔罗牌对命运的指引,气势与神秘就被烘托出来了。
关于情节
《天空之艾斯嘉弗洛尼》, 元素众多, 但却丝毫不让人感到混乱。喜欢占卜的少女神崎瞳来到了她预知梦里的星球盖亚,遇见了盖亚土地上的国度———法尼利亚的年轻的王帕恩。开始时,法尼利亚沉浸在帕恩的加冕仪式的欢乐中,但随后寨巴哈龙击队的意外的侵袭便使法尼利亚在顷刻间化为废墟。袭击的目的是为抢夺传说中以血为契约的人型铠甲———escaflowne。最初的矛盾形成了,家园被毁,帕恩驾着escaflowne踏上复仇之路。如果情节仅仅是如此,那就不好玩了,一个个想象不到的迷团如抽丝剥茧般被揭开:瞳预见未来的能力,宿命的兄弟之战,亚特兰提斯之迷,龙族少年与幻之月少女的羁绊,幻之谷,改变命运的装置……当我们这些观者回过神来,矛盾已经从小小的法尼利亚扩大到了整个盖亚,一切的一切,由escaflowne展开。战争是否会终结,思念的力量是否能得以传达,绝对幸运圈是否存在,满腹的疑问迫使你追看下去,故事的神秘和厚重感着实让人心生敬意。
关于人物
由衷的喜欢这里面的每一个人物,无论他们是正派,反派,无论她们是主角,配角,像是在谈一场恋爱,爱上每个人的种种。身为动画的观看者,能产生这种感情,是连我自己都感到惊奇的。
喜欢帕恩,喜欢看他凝神远望的样子。雨水拍打在脸上他毫不在意,只是望着,望着,眼神是那么清澈,却又带一丝淡淡的哀伤。伤,身上的伤痕,羽翼从这里生出,命运的重负汇积在这里,看似纯洁美丽,实际却饱含辛酸。伤,心中的伤痕,国家毁灭,最敬重的哥哥和自己兵戈相向,虽然下定决心要重建家园要复仇,但这条路走得谈何容易。沉重,压在了少年并不宽阔的肩头,而他却没有回避的担下了这一切。于是只祈祷他的快乐,幸福,希望他头顶的天空,乌云散去,布满阳光。
喜欢亚连,喜欢看他温柔的笑,帅气的脸,潇洒的挥剑保卫一切。他正直,英俊,成熟,稳重,气度无愧于“天空骑士”之称,风度让女孩子们为之着迷。他剑技高超,智慧超群,简直就是完美男性的典范。但这个世界上没有完美,所以我们的亚连也有不如意之处。破碎的家庭使他一直充满对父亲的恨意,心爱的恋人嫁做他人后早早去世,留下的儿子却不可以相认。还有情感上,亚连多少是有些迷茫的。可我们就是和动画中的女孩一样,爱上了这样的亚连,包容了他的缺陷,欣赏着他的优点。着实是有魅力的,亚连。
喜欢蜜拉娜,喜欢她身为公主却丝毫不娇惯,勇往直前追求真爱的勇气。喜欢梅露露,喜欢她的可爱,她的撒娇和偶尔的蛮不讲理。喜欢德莱甸,喜欢他渊博的学识,另类的作风,宽大的胸襟和数不清的……钱财(哈~~)。喜欢弗肯,喜欢他的善良,尽管善良也许给他带来了痛苦,但他依然以自己最善良的方式回报了他所珍视的人和这个世界。唯一遗憾的,怕是只有兄弟之间的永远相隔了吧。
还有瞳,怎么能忘了她呢?我们最平凡又最不平凡的女主角。她平凡,她就是那样一个活力四射的女孩,身边有要好的朋友,心里悄悄的暗恋着学长,这种平凡最可贵。而她又是不平凡的。占卜的能力,预见未来的双眼。在盖亚这片大地上,命运与escaflowne联系在了一起,在寻找真爱的路上,思念的力量越来越强烈。这个平凡的女孩,让我们目睹了最不平凡的景象。相隔遥远的距离,仰望不同的天空,瞳和帕恩之间,思念,化作永恒了吧。
关于声•乐
《天空之艾斯嘉弗洛尼》,充分的满足了我对声和乐的贪恋。小关的帕恩无需多言,就是这么契合,就是这么溶入角色。三木这边,亚连这个角色再适合不过了,因为三木天生就是性感的好嗓子,再加上技巧,亚连的形象通过声音,更鲜活了。小杉叔叔一改低音系的风格,这次的德莱甸格外的诙谐有趣。中田先生的弗肯,威严中包含着温柔。最让我叫绝的是高山南的表演,尽管个人不是非常喜欢迪兰度的性格,但高山南的演技确实让我折服。男声女优中,如绪方惠美一般,高山南也是绝对实力派的,柯南的成功就显而易见。迪兰度这个角色,疯狂的,病态的,为了把这种感觉展现出来,高山南经常用抽搐般的声音来演绎,听上去就像用双手扼住了脖子,那种令人窒息的黑暗,高山南成功做到了。
原谅,我又把女主角的声优留到了最后。因为这个声优和本动画的音乐制作实在是渊源太深,让我忍不住就把此二人放一块说。如果说这位声优她同时也是一位出色的歌手,那么我觉得在动漫界里,两人合作打造歌曲,是最默契不过的了。坂本真绫和菅野洋子,这就是答案。
菅野洋子有伯乐之才识,自《天空之艾斯嘉弗洛尼》对坂本真绫的歌唱才华得到肯定之后,以后就几乎一直为她作曲,而坂本也不负她所望。剧中坂本所唱的歌都清爽自然,很好的表现出瞳的少女情怀。《不需要约定》快速的节奏一气呵成,《指轮》的柔情也同样令人难忘。
毫无疑问,这一次我又沦陷在了菅野洋子的音乐里。如果说COWBOY是爵士,蓝调,乡村音乐等众多元素的完美糅合,那么escaflowne的配乐就是这种多元素音乐的奠基。交响乐,清唱,中式风格的管乐,弦乐重奏,甚至是无旋律的敲击都涵盖了。《FLYING DRAGON》,escaflowne在空中变成龙形翱翔的BGM,充分运用交响乐的各种乐器,提琴的舒展,号声的气势,长笛和三角铁的轻盈。《DANCE OF CURSE》,escaflowne战斗时的BGM,连续不断的提琴快弓,把紧张的气氛烘托出来,回旋的曲调展现战局的波澜。战场上的escaflowne,犹如战神般让人畏惧。《escaflowne》,主旋律,清唱。厚重而幽深的男声缓缓的诉说着古老的故事,escaflowne,神秘久远的传说。《ANGEL》,已逝去的亚特兰提斯文明的见证。在那个羽翼的乐园中,一切都那么安详,和平。这里的弦乐重奏柔美至极,伴着女声如诗般的咏唱,行云流水,十分惬意。《BIRD SONG》剧场版中帕恩家乡的空旷宁静,笛声悠扬。《SORA》,寂静,空灵,颇有当年《超时空要塞PLUS》那首《VOICE》的感觉。好的音乐数不胜数,菅野洋子,又一次让我们看见了神话。
旅行结束,我回到了现实,身上还留有一片羽毛。就让这羽毛成为永远的回忆吧,这么想着,我把它压在玻璃台板下面,起身离去,没留意身后,羽毛闪闪发光。
人类能够生存于这个地球,是因为有万有引力的存在;我能够踏上恋声这个领域,是因为有他的声音吸引着我,他就是关智一。
仿如清晨拉开窗帘射入的温暖阳光,第一次吸引我的是小关声音里的温柔。还记得迷糊又可爱的《魔卡少女樱》吗?小樱那个嘴巴坏坏,心眼却大大的好的桃矢就是我对他最初的印象,小关以他本来的嗓音细腻而准确的塑造出桃矢的形象。捉弄妹妹时用从容却有狡猾的腔调说着“怪兽”,对待雪兔始终是认真而坚定的语气,“我不希望你消失”,平时的孝顺,暗中的保护,种种种种使我喜欢上了桃矢这个角色,也因此记住了小关的名字。这之后,我开始捕捉他声音中的温柔沉静。比如《白色猎人》里的Ken,四人中最可靠最仗义的,小关的Ken让人感觉在全剧充噬的血腥与激战中还存有一丝亮色,这就是他声音魅力的展现。还有近期新作《天上天下》里的高柳雅孝,有别于保志的热血和久川的妖艳,小关这时的声音就像雅孝的外表一样沉稳。由于担任剧中的旁白,小关常常用平和的语调诉说着故事,在统道学园中的一片厮杀中,没有争斗之心的雅孝是个例外,小关的声音也更显平静动听。
《万有引力》是我第一次接触耽美,也是从这里开始,我接触到了小关的搞笑和脱线,这个声优界里的变声能手着实让我佩服。无疑,小关对愁一的演绎是成功的。对由贵近乎白痴的穷追猛打是小关的那句饱含爱意,撒娇至极的“Yuki~~!”,对音乐的执着是小关那充满激情的呼喊。在Sound story 1 中由于剧情需要而模仿山口的龙一时的一连串拟声词更是让人在狂笑不止后钦佩他的演技。愁一因为小关的卖力演出而变得更加活跃,耀眼。《不思议游戏》中的井宿和《梦幻妖子》中的亚历也是两个怪异的角色,为了演好这两个角色,小关不同程度地提高了声调,声线变得可爱又滑稽,正好符合井宿的Q版三头身和亚历甩着金色的辫子一蹦一跳的模样。小关的无厘头果然是王道啊!
热血与强烈也许是小关最常见的角色了。《遥远时空中》的森村天真就是一个。在这部王牌声优齐聚的作品中,八叶中的每一片叶都因为声优的倾力演出而变得独一无二,个性鲜明。小关用他富有冲劲的嗓音表现着这个个性强烈的少年,使天真就如同他的发色一样拥有了火一般的热情。而小关对于《水果篮子》中草摩夹的演绎是最让我叫好的一个。他把夹那种寂寞,别扭,易怒,渴望被爱又怕受伤的性格通过声音完全展现出来了。用火爆的声音表达对由希誓不两立的强烈敌意,用兴奋的语气表达对师父的崇拜与爱戴,对小透又是一种笨拙的思慕与爱恋。记忆深刻的是最后一话,小关用那完全沙哑的语调一遍一遍呼唤着透的名字,让我震惊不已。当新的黎明来临时,熟睡在透怀中的猫咪一脸幸福。“为什么你总能说出我最想听的话?”听到这一句时,我早已感动在小关的声音中了。《高达seed》里的伊扎克也延续了小关的这种风格,别扭的个性导致伊扎克最常见的一句话就是“可恶!”每当听小关的伊扎克因愤怒而乱砸东西时,我总是笑瘫在电脑前面,因为实在太可爱了。还有drama《everyday everynight》里的湊,小关在面对石田的Ray的甜美的,纤细的攻声时,总是用无法置信的语气重复着“可我们是男人啊!我们是兄弟啊!”,结果就害石头追得很辛苦。听到这时我总会无奈地笑着,继续关注这对同胞兄弟的命运。
小关对于个性冷漠,沉默寡言的角色同样很擅长。我首推《八云立》里的布椎暗己。由于知道这是小关主役的系列drama,我当即二话不说捧回了全套漫画。如果是先接触漫画,我绝对想象不到暗己会由小关来出演。这与他以往的角色完全不同,小关以冷峻的美声诠释出了这个16岁就不得不背负宿命,比同龄人成熟太多的少年宗主。天性的威严,强烈的恨意,回忆的痛苦,潜藏的魔性,小关全都以他的方式展现了出来,与原作中暗己的个性极为贴切,让我无可救药的迷上了《八云立》这部精彩的作品。其次就是《全金属恐慌》中的相良宗介,这位也许是2003年的动画作品中最另类的主角了。军事天才,爱情白痴,让人又气又好笑。在实战方面,小关沉着冷静的语调使宗介带给人绝对可靠的感觉,但就是因为战场上呆太久了使得平日生活中暴笑连连,这时候小关又用笨拙的语调表现出宗介的木讷。剧情的紧凑加上声优的精彩演出使《全金属恐慌》大获成功,小关的宗介更是夺得“冷面笑匠”的美称。最后就是《羊之歌》里的高城一砂,角色本身也许并不阴沉,但短短4集的OVA却被血色的恐怖所笼罩。与姐姐千砂不同,一砂的沉默更多是对命运残酷的无力和恐惧,小关沉静的声音中总带着伤感的色彩,渲染出《羊之歌》深深的悲哀。此外,《鬼眼狂刀》TV中辰伶的惊艳登场伴随着小关那不苟言笑的声音,《炎之蜃气楼》TV中作为反角的森兰丸那阴冷的笑声,《天空的艾斯嘉科尼》剧场版中帕恩一出场时的那句让人寒到骨子里的“杀了你”,《X》剧场版中神威的霸气都是小关让人眼前一亮的角色。
讲完了角色在此我想提一下小关的歌技。小关的歌声真的很棒,绝对是属于实力派的。他在音准和嗓音的掌握上都很准确,不输职业歌手。最喜欢的是《高达seed》drama里的那首《shoot》,前奏小提琴那迷幻般的旋律一开场就抓住了我的心,等小关那回旋的美声渐入时,我早就沉醉其中了。全曲给人一种惊艳的感觉,节奏感极强,是一首不容错过的好曲子。《D.N.Angel》里的那首《たとえば...》是很温柔的曲风,小关用缥缈的声音缓缓配合着曲子的进程,高潮时的最高音更是完美的扬上去,技巧十分纯熟。还有《鬼眼狂刀》CD中的《绝想》,舞曲般的节奏搭配着小关轻快的声音,给人一种随音乐动起来的感觉。小关和林原女王合唱的《DESTINY~宿命~》作为《羊之歌》的ED更是让人叫绝,小关少有的温柔而低沉的声音和林原女王柔美的歌声配合的天衣无缝,宛如天籁。无意中发现的一首《How do you do》更是把小关轻柔美声衬托的很独特,全曲沉静自然,最适合在深夜听了。收录于《遙かなる時空の中で 花鳥風月》中的《Six•Wings》是唯一一首由穿越时空的两位少年合唱的曲目,欢快明朗的曲风加上小关和宫田的甜美和声让人一听就爱上了这首曲子。其他小关的美声还有很多,大家自己去寻找吧。
说了这么多,有种收不了笔的感觉。自从被小关的声音吸引上,我就在不知不觉中学会了从万千美声中分辨出他的声音,且从来没有失误过。对我来说,聆听他的声音已经成为了一种习惯,是每天的必修课。毫无理由,就是心甘情愿的被他所吸引,在他的声音中沉醉,仿佛魔力一般。用《万有引力》里的那句经典名言,那就是——It’s a Gravitation!
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